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Tattoo hurgaba en las raíces de las flores del mal

Imagen Tattoo es alma de Tranquicomix Desde que llegó el fanzine tomó forma. Ya lo he escrito en otras ocasiones. Llegaron Rimbaud y Baudelaire y con ellos Fernando Moretón a poner cordura en este estúpido mundo plagado de vulgaridad e ignorancia. tattoo pinturas 002 Tenemos un montón de dibujos y pinturas inéditos que Oso fotografió hace poco en casa del artista. Como sabemos que se trata de material valioso, prometemos publicarlo un año de estos. tattoo2014

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El desván oficina central de tranquicomix

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expresionismo abstracto wige (mgmoso) 79

Qué gran suerte contar con este magnífico desván.
Desde la época de Los Abejas hasta el primer lustro de los 80, el desván siempre dio mucho juego.
Cada generación con su estilo.
Los que soñaban con los Beatles y Marx cosas. Bastante hippies ellos. Puro guateque los del 55 al 57.
Luego llegó una generación más pijilla, apolítica y superficial, los del 58 al 60. ¡Si os parece mal me lo decís eh! Mucho ligoteo y tal  pero no me llegaba su rollo.
Y luego mi generación, los del BUP. Los de la ola Punk. Aquí ya la cosa era más salvaje. No llevábamos crestas pero nos tomamos en serio lo del cambio.
La gran mayoría de los colaboradores de TRANQUICOMIX eran un poco extremistas. Todo en tela de juicio. Nada de censura o miedo. Acción directa “pal coco” pero canalizada hacia el cómic, menos mal. Era requisito indispensable para entrar en el desván.

– ¿Eh! ¿qué requisito?
– Estar un poco loco, chaval. Si no eres un tío enrollado aquí no pintas nada.

Con esta condición, imaginaos lo que se cocía en las oficinas de Tranquicomix. Y poco a poco iban saliendo historietas.
OM realizó la contraportada nicotínica y genial de este número, siempre me encantó ese dibujo. Tiene una fuerza especial, es ultrapunk.

Para el primer número conseguí la colaboración de JAVIER con un gran historieta , lástima que no siguiera currrando para Tranqui.
Por supuesto la de mi gran amigo BLAS, fundador del fanzine, al que ONLIYÚ llamó mimético cuando nos contestó.
También el fabuloso MUS que colaborá en número posteriores.
OSO, que soy yo, metí mogollón de páginas de CHONI BIGÚ. Un extraterrestre con una nave muy chula. Recuerdo la pasión con la que dibuje las viñetas con un edding, cada viñeta un folio.
Todo esto cuando estaba haciendo los cuadros expresionistas que ilustran esta entrada. También metí uan historieta de las de ACTUALIDAD CÓSMICA con CONRAD ANFETA y EMILIO AXON, línea gráfica y narrativa qeu, según TATTOO, gran estrella de tranquicomix, nunca debí abandonar. Hoy le doy toda la razón porque mis guiones posteriores fueron patateros. En esta linea eran ácidos, pasionales y costumbristas. Pero como diría POPEYE ,” soy como soy y así es como soy”.
En cuanto tuve material suficiente, maqueté el primer número. Lo llevé a la imprenta Guijo. Todavía salía más barata la impresión offset que la fotocopia, y así se hizo.  Fue un éxito total. Hasta hice pegatinas promocionales con el dibujo de la portada,  CONRAD ANFETA en apuros, amenzado por un navajero de pelo rizado. Pobre Conrad Anfetas,  siempre podrá decir que fue portada del primer número de Tranquicomix.

Acetato del cliché con el dibujo de la portada del número 1 con el que hice camisetas y pegatinas promocionales.

En este vídeo puedes ojear el primer número.
Los 120 ejemplares del número 1 se vendieron como rosquillas. Tuve que sacar una segunda edición.

Esto provocó que inmediatamente nos pusiéramos a trabajar en el segundo TRANQUI.

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Postmodernidad – Béjar New York Barcelona

NY- BÉJAR – BARCELONA
 

En 1979 documentarse o adquirir conocimientos no era tan fácil e inmediato como ahora.  El servicio de correos era mi preferido. Los cursos por correspondencia me daban la oportunidad de estudiar materias que de otra forma eran inaccesibles. Pintura al óleo, dibujo de historietas, dibujo de figurines de moda. También llegaban influencias diversas. Las portadas del los Lp’s refrescaban la pobre iconografía popular (como Don Manuel). Arte Pop, Velvet Underground, portada de Andy Warhol. Lou Red, Nico, Cale sonaban  en el desván mientras preparaba el siguiente escenario para la fiesta postguatequera. La palabra “underground” acabó ocupando el lugar de la palabra ácrata. Sonaba Radio 3, por supuesto, era revolucionaria en contenidos. Ostras, Radio3, esta si que es buena, en cuanto pueda recopilaré información sobre la programación de esos tiempos. Su influencia en mi fue enorme había un programa dedicado al cómic. Pero Ed. La Cúpula y su vanguardista revista El Víbora  fue el verdadero faro que tomamos como guía. La LÍNEA CHUNGA había llegado para quedarse en nuestras vidas.

Lou Red me miraba, y me invitaba a subir al escenario. Mientras Warhol, Basquiat, Haring, pintaban en New York nosotros lo hacíamos en Béjar. Pero las influencia gráficas neoyorquinas no eran solo  relativas a la pintura y la música. Cuando José Mª Berenguer conectó con Art Spiegelman  se produjo contagio. EL VÍBORA Y RAW ¡Qué revista tuve en mis manos en una ocasión! se llamaba RAW. Era la postmoderidad al cubo. Seguro que ya salían dibujos de la mítica novela gráfica MAUS. El director y creador era Art Spiegelman, la vanguardia del cómic. El contacto NY Barcelona, es decir Art Spiegelman- Berenguer o El Víbora que es lo mismo, abrió una vía de intercambio que nos gustó mucho. Un estilo gráfico y narrativo experimental y underground, espacio fresco y novedoso en el mundo del cómic. EL AIRE FRESCO NO TIENE FRONTERAS, ni ideología. Es evidente que los 80 fueron años de GLOBALIZACIÓN cultural ¿O de colonización americana?

Seguimos trabajando para mejorar. Hasta pronto.

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Un poema muy Beat


UN POEMA MUY BEAT
Hoy Béjar parece una ciudad dormitorio. Pero en los años de los recuerdos que alimentan esta historia era una ciudad con idiosincrasia y muy variopinta. Esto explica que llegaran  influencias tan lejanas, tan americanas Beat y Hippie.

http://www.youtube.com/watch?v=cQN-DznKT9U

Un poema manuscrito, que aún conservo, escrito por una persona con mucho carisma, tiene la culpa del envenenamiento intelectual.  Ese poema y otras lecturas, Bukowski y Raúl Núñez, marcaron el camino romántico, bohemio, contracultural y todo eso que está en el ADN de tranquicomix. Solo vi a aquella persona rechazada y mitificada en los coches de choque en las ferias de Béjar. Lo vi como si del mismísimo Mike Jagger se tratara. Yo sabía de él que estuvo en la cárcel, supongo porqué, y que sería homosexual, habladurías. El caso es que su carisma formó un grupo de gente al que me vinculé intelectualmente. Entre ellos tres mujeres tres poetas, creo que ya nos se usa el término poetísas y tres artesanos de alto nivel intelectual. Este es el gérmen de una actitud ante la vida, que ya se despojó del espíritu político ácrata para trascender al terreno de la experimentación. Buscabamos un nuevo paradigma y esa determinación dejó sus frutos en forma artística.
Ahora mirando hacia atrás, puedo asegurar que haber llevado de la mano mi inquietud artística y la experimentación me salvó de perderme en paraísos llenos de trampas y desastres.

NACE UNA IDEA
La inquietud literaria unida a la inquietud social y artística son las células que formarán este fracaso. Ya ves, Ediciones Bancarota SFL, otro guiño a Valle Inclán y la Bohemia. Por cierto, creoq ue mi personaje Jack Zanahoria tiene esa influencia. Pero mis escasos recursos literarios y plásticos lo llevaron hasta donde llegó, un punto bastante interesante pero no daba para más.
Como ya os conté, junto a Nando Cornejo en 1999, lo electrocuté y se convirtió en Pirracas pero eso es otra historia.
Intentaré separar los aspectos múltiples de la experiencia de hacer un fanzine marginal y perdedor.
Lo mejor y de lo que me di cuenta pronto, fue la conquista de un espacio de opinión propio. Era la libertad de expresión puesta a prueba.


CENSURA Y AUTOCENSURA

Lo mejor de una iniciativa como la de hacer un fanzine es que obliga a hacer historietas y a tomar decisiones. Hacer historietas supone ser capaz de escribir y buscar ideas. Tomar decisiones editoriales supone debate, crítica o autocrítica. Búisqueda de financiación.
Más o menos esta era mi situación interna como director del fanzine.
Cristianismo y anarquismo. COMECOCOS o PAC MAN.
OM, la mente más crítica y radical del fanzine jugaba a poner en jaque a nuestra frágil moralidad o a_moralidad, que era lo mismo en esos momentos a_dolescentes.
El compromiso de ser underground y por otro lado, las ataduras y prejuicios morales inculcados era una prueba dificil. Todo el día con las contradicciones.

Nota del autor. Perdonad si soy desordenado y precipitado. Igual me repito pero solo pretendo ser divertido.

Llevo una semana de movida tras movida y necesitaba meter una entrada en el blog. Igual me he pasado,  cuando pueda pondré orden bloguero.
Felices vacaciones.

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