Archivo de la categoría: expresionismo abstracto

El desván oficina central de tranquicomix

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

expresionismo abstracto wige (mgmoso) 79

Qué gran suerte contar con este magnífico desván.
Desde la época de Los Abejas hasta el primer lustro de los 80, el desván siempre dio mucho juego.
Cada generación con su estilo.
Los que soñaban con los Beatles y Marx cosas. Bastante hippies ellos. Puro guateque los del 55 al 57.
Luego llegó una generación más pijilla, apolítica y superficial, los del 58 al 60. ¡Si os parece mal me lo decís eh! Mucho ligoteo y tal  pero no me llegaba su rollo.
Y luego mi generación, los del BUP. Los de la ola Punk. Aquí ya la cosa era más salvaje. No llevábamos crestas pero nos tomamos en serio lo del cambio.
La gran mayoría de los colaboradores de TRANQUICOMIX eran un poco extremistas. Todo en tela de juicio. Nada de censura o miedo. Acción directa “pal coco” pero canalizada hacia el cómic, menos mal. Era requisito indispensable para entrar en el desván.

– ¿Eh! ¿qué requisito?
– Estar un poco loco, chaval. Si no eres un tío enrollado aquí no pintas nada.

Con esta condición, imaginaos lo que se cocía en las oficinas de Tranquicomix. Y poco a poco iban saliendo historietas.
OM realizó la contraportada nicotínica y genial de este número, siempre me encantó ese dibujo. Tiene una fuerza especial, es ultrapunk.

Para el primer número conseguí la colaboración de JAVIER con un gran historieta , lástima que no siguiera currrando para Tranqui.
Por supuesto la de mi gran amigo BLAS, fundador del fanzine, al que ONLIYÚ llamó mimético cuando nos contestó.
También el fabuloso MUS que colaborá en número posteriores.
OSO, que soy yo, metí mogollón de páginas de CHONI BIGÚ. Un extraterrestre con una nave muy chula. Recuerdo la pasión con la que dibuje las viñetas con un edding, cada viñeta un folio.
Todo esto cuando estaba haciendo los cuadros expresionistas que ilustran esta entrada. También metí uan historieta de las de ACTUALIDAD CÓSMICA con CONRAD ANFETA y EMILIO AXON, línea gráfica y narrativa qeu, según TATTOO, gran estrella de tranquicomix, nunca debí abandonar. Hoy le doy toda la razón porque mis guiones posteriores fueron patateros. En esta linea eran ácidos, pasionales y costumbristas. Pero como diría POPEYE ,” soy como soy y así es como soy”.
En cuanto tuve material suficiente, maqueté el primer número. Lo llevé a la imprenta Guijo. Todavía salía más barata la impresión offset que la fotocopia, y así se hizo.  Fue un éxito total. Hasta hice pegatinas promocionales con el dibujo de la portada,  CONRAD ANFETA en apuros, amenzado por un navajero de pelo rizado. Pobre Conrad Anfetas,  siempre podrá decir que fue portada del primer número de Tranquicomix.

Acetato del cliché con el dibujo de la portada del número 1 con el que hice camisetas y pegatinas promocionales.

En este vídeo puedes ojear el primer número.
Los 120 ejemplares del número 1 se vendieron como rosquillas. Tuve que sacar una segunda edición.

Esto provocó que inmediatamente nos pusiéramos a trabajar en el segundo TRANQUI.

Deja un comentario

Archivado bajo cómic, Comix, expresionismo abstracto, Guiones, Nuevas creaciones, Personajes, pintura, psicodelia, rock, rock progresivo, Uncategorized

Postmodernidad – Béjar New York Barcelona

NY- BÉJAR – BARCELONA
 

En 1979 documentarse o adquirir conocimientos no era tan fácil e inmediato como ahora.  El servicio de correos era mi preferido. Los cursos por correspondencia me daban la oportunidad de estudiar materias que de otra forma eran inaccesibles. Pintura al óleo, dibujo de historietas, dibujo de figurines de moda. También llegaban influencias diversas. Las portadas del los Lp’s refrescaban la pobre iconografía popular (como Don Manuel). Arte Pop, Velvet Underground, portada de Andy Warhol. Lou Red, Nico, Cale sonaban  en el desván mientras preparaba el siguiente escenario para la fiesta postguatequera. La palabra “underground” acabó ocupando el lugar de la palabra ácrata. Sonaba Radio 3, por supuesto, era revolucionaria en contenidos. Ostras, Radio3, esta si que es buena, en cuanto pueda recopilaré información sobre la programación de esos tiempos. Su influencia en mi fue enorme había un programa dedicado al cómic. Pero Ed. La Cúpula y su vanguardista revista El Víbora  fue el verdadero faro que tomamos como guía. La LÍNEA CHUNGA había llegado para quedarse en nuestras vidas.

Lou Red me miraba, y me invitaba a subir al escenario. Mientras Warhol, Basquiat, Haring, pintaban en New York nosotros lo hacíamos en Béjar. Pero las influencia gráficas neoyorquinas no eran solo  relativas a la pintura y la música. Cuando José Mª Berenguer conectó con Art Spiegelman  se produjo contagio. EL VÍBORA Y RAW ¡Qué revista tuve en mis manos en una ocasión! se llamaba RAW. Era la postmoderidad al cubo. Seguro que ya salían dibujos de la mítica novela gráfica MAUS. El director y creador era Art Spiegelman, la vanguardia del cómic. El contacto NY Barcelona, es decir Art Spiegelman- Berenguer o El Víbora que es lo mismo, abrió una vía de intercambio que nos gustó mucho. Un estilo gráfico y narrativo experimental y underground, espacio fresco y novedoso en el mundo del cómic. EL AIRE FRESCO NO TIENE FRONTERAS, ni ideología. Es evidente que los 80 fueron años de GLOBALIZACIÓN cultural ¿O de colonización americana?

Seguimos trabajando para mejorar. Hasta pronto.

1 comentario

Archivado bajo cómic, Clásicos, Comix, Críticos, Entrevistas, expresionismo abstracto, Guiones, historia, Novedades editoriales, Nuevas creaciones, Personajes, pintura, rock, rock progresivo

Pura confusión Expresionismo abstracto

expresionismo abstracto
DE LA PINTURA AL CÓMIC

Parece que en el 79, cuando tenía 18 años, un torpedo lisérgico, impactó en mi línea de flotación.

Pintura

Hasta entonces la pintura era mi mayor sueño. Descubrí la pintura expresionista americana. Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning ¡Me había estrellado tantas veces con el realismo! La dificultad de representar la realidad es una prueba muy dura, sin duda. Pero también puede llegar a aburrir ¡Cuántos cuadros ya avanzados acabaron convirtiéndose en una masa gris, fruto de raspar y remezclar la pintura con la espátula! Mucha espátula y materia porque mi referencia pictórica eran los cuadros de G.Esteban Grunvald. Preciosos y cargaditos de pintura que mi padre compró en su día para decorar la casa. Yo intentaba resolver mi pintura figurativa con esa técnica. Algunos salieron bien y otros no tanto. También llevaba años pintando bodegones y paisajes con la única escuela de un libro de Parramón y el curso de pintura al óleo de CEAC.  Y conocía a Daumier, Van Gogh, Gauguin, Rouseau el Aduanero, Picasso y otros tantos,  gracias a una colección de libros de pintura.

Vivir en una pequeña ciudad y viajar poco no es lo mejor para ver arte, aunque pronto podría contemplar la obra de Van Gogh de forma muy especial. Fue en un viaje alucinante a Amsterdam.
Pero mi pintura se dirigió hacia el expesionismo abstracto.  Supongo que acabé harto de pintar y dibujar bien para agradar a los demás. Sin embargo, el dibujo volvió a mi vida con la exigencia del cómic.

Cómic

Dejé de ir a clase de COU y me encerré en el desván a escribir. Cogí el hábito de dibujar con el rotring finísimo 0,2 mm. El Nasti de Plasti y otros tebeos del RRollo desataron la orgía de tinta china. Me gustaba la técnica de Max,  Nazario, Ceesepe. El Gato Fritz de R.  Crumb y cómo no, los fabulosos Freak Brothers de Gilbert Shelton. Con mis escasos recursos hacía mis pinitos. Mi primer personaje fue Emilio Axon (Callejas Callejón). Hice la portada de Actualidad Cósmica, proyecto de revista antecesora de Tranquicomix. La mezcla me gustaba y puse mi interés en la historieta. Lo de contar cosas y dibujar prometía, todavía no imaginaba lo difícil que era este arte. Hice el curso de dibujo de historieta de CEAC y estaba todo el día con Radio Tres, El Víbora, etc. Pero voy a parar aquí y en la siguiente entrada reconstruyo estos recuerdos. Cuesta encajar las piezas del puzzle, sobre todo los ajustes temporales. Otra referencia fundamental fue la Enciclopedia del Cómic que editaron por fascículos. Qué gozada poder conocer a tantos autores clásicos y modernos. El análisis del BOOM del cómic de principios de los 80 requiere tiempo y esfuerzo. En próximas entradas recordaremos estos acontecimientos.

Deja un comentario

Archivado bajo cómic, Comix, expresionismo abstracto, historia, pintura