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Entrevista a Métal por Nora Lomima

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Ha venido a Salamanca a recoger el libro ˝Faro Rockabilly˝ que acaba de ser editado.

Hola Métal. Qué suerte poder charlar un rato contigo.
Hola Nora.

¿En cuántos fanzines has colaborado?
En tres que yo recuerde, Tranquicomix de Béjar, Sintonía Cerebral de Bilbao
y La Kinta Parte de Leganés.
Creo.

¿Qué te gusta más dibujar historietas o escribir?
Depende del momento, de la historia, de lo que quieras difundir.

¿Desde cuándo sientes la necesidad de difundir tus ideas?
Desde que comencé a colaborar con Tranquicomix.
A los 12 años dibujaba historietas en hojas que escondía entre las páginas de los libro de texto.
He intentado recuperar esos dibujos pero no he podido. Aunque sí recuerdo algunos personajes.
También dibujaba miniaturas de personajes con un dinamismo y velocidad espectaculares. Mi hermana filmaba.
¿Por qué no te has convertido en dibujante profesional?
No sé. ¿Por falta de calidad?
¿Por falta de suerte? O por no buscarla, ya sabes…
La necesidad sed impone. Tuve la oportunidad de entrar en una empresa de dibujos animados, pero como el periodo de prácticas era muy largo y sin remuneración tuve que elegir ir a Irlanda a trabajas en la hostelería…

Qué pena, habrías llegado muy lejos en la animación, seguro.

Además de escribir y dibujar, sé que desarrollas otras actividades artísticas.
Sí Nora, toco la guitarra y compongo canciones.
Ensayo en Leganés con mis colegas rock and roll (nombre grupo)

¿Las canciones son poemas?
las canciones deben tener musicalidad.
Cantas a lo que se te ocurre, un amor, una crítica…
Es más fácil poner una melodía a una letra que poner letra a una melodía.

Estos son títulos de algunas canciones escritas por Métal:
vive y deja vivir
no mires
carita de ángel
rock sin roll gustó

¿Ves alguna relación entre el cómic y la música?
El trabajo del grupo musical es parecido a lo que he hecho con MGMoso en el cuento Faro Rockabilly.
A la hora de crear algo en común hay que saber llegar a consensos. Saber escuchar.
Pero no debes ceder en tu forma de verlo.
Y si no está bien, no está bien y lo dices.
Hay que buscar la perfección pero dentro de lo que pueda dar cada uno.
Hay consciente de tus cualidades y trabajar hasta quedar satisfecho y
seguro de haberlo hecho lo mejor posible.
Así siempre estarás contento contigo mismo.

Para finalizar dime algunos referentes artísticos.
De infancia, disney comics, el superheroe Conan y su anatomía…
Por cuestiones de mudanzas perdí mi colección de cómics.

¿Te apetecería rescatar algunas historietas de las publicadas en Tranquicomix?
Más bien hacer remakes. Como el de “Jaque Mate”… 

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Me gusta el formato de 4 páginas casi sin diálogos.

¿Te sientes con ganas de hacer historietas?
Sí, claro, pero hay que comer y el trabajo se lleva la mayor parte del tiempo.
Escribir es más fácil que hacer cómic. Encontrar tiempo para dibujar está complicado.

Bueno MÉTAL ha sido un gustazo escuchar tus palabras.
Eres un fenómeno y estamos deseando que sigan aflorando tus historias y canciones.

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MÉTAL y MGMoso a tope

Lo han vuelto a hacer. Se han puesto de acuerdo y han terminado un trabajo. Esta vez no ha sido una historieta sino un cuento. Y esto no es más que el comienzo. Voy a realizar unas cuantas preguntitas a MGMoso a ver qué se cuenta.
Nora Lomima. Periodista de Tranquicomix.

— Hola Oso o prefieres que te llame ‘emegeemeoso’.

— Sí, por lo menos la primera vez llámame MGMoso, que es el pseudónimo comercial.

— ¿Qué supone para ti, publicar legalmente el cuento Faro Rockabilly.

— Pues es estimulante, la verdad. Supone comprobar que todo sigue funcionando igual.
Que si te lo propones puedes colaborar con amigos para realizar sueños. Que si le echas ganas a esto de la vida puedes sentirte feliz o por lo menos tomar un poco de aire fresco.
Lo que te puede hundir es la ambición, pero si lo que pretendes es solo pasártelo bien, si no buscas el éxito ni nada parecido, estarás en sin un duro pero en paz, seguro.

— ¿Pero de qué coño estás hablando, emegeemeoso? Filosofía, arte, cómic, literatura…

— Nora, no empieces a tocarme la bolas, eh. He intentado explicar lo que supone para mi volver a cerrar proyectos narrativos. En forma de lo que sea. Me cuesta mucho cerrar las historias. Eso es realmente lo importante.

Pero he estudiado y dibujado bastante y no me canso de intentarlo, ya te lo he dicho, como no busco el reconocimiento, trabajo para aprender y lograr contar algo interesante y bien contado. Eso sí es buscar el éxito, el éxito de lo bien hecho, no el del  reconocimmiento…

— ¡Dejate de filosofía y metodología! ¡Volvamos a Faro Rockabilly!

— Lo mejor es haber vuelto a trabajar a pachas con MÉTAL. Es lo más estimulante, haber sabido ponernos de acuerdo y cerrar el proyecto. Es como resucitar a TRANQUICOMIX.

La movida salió así: Después de hacer un curso de creación de personajes en Domestika, nacieron Nelson Piña y sus colegas… había un pulpo que se enfadaba con los sonidos de los ensayos de Piña en el faro, y tiraba objetos al faro… estaba atascado, no era capaz de cerrar la historieta, entonces decidí pedir ayuda a Métal. Acababa de leer unos relatos que publicó hace unos años y me gustaron.

— Y así se cerró Faro Rockabilly. ¿Va a haber segunda parte?

— ¿Cómo lo sabes eh? ¿Has estado hablando con MÉTAL? Nora, siempre has sido una listilla. No hay prisa, si la historia que propone Métal es chula volvermos con los Piña y sus cometas.

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Tattoo hurgaba en las raíces de las flores del mal

Imagen Tattoo es alma de Tranquicomix Desde que llegó el fanzine tomó forma. Ya lo he escrito en otras ocasiones. Llegaron Rimbaud y Baudelaire y con ellos Fernando Moretón a poner cordura en este estúpido mundo plagado de vulgaridad e ignorancia. tattoo pinturas 002 Tenemos un montón de dibujos y pinturas inéditos que Oso fotografió hace poco en casa del artista. Como sabemos que se trata de material valioso, prometemos publicarlo un año de estos. tattoo2014

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El desván oficina central de tranquicomix

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expresionismo abstracto wige (mgmoso) 79

Qué gran suerte contar con este magnífico desván.
Desde la época de Los Abejas hasta el primer lustro de los 80, el desván siempre dio mucho juego.
Cada generación con su estilo.
Los que soñaban con los Beatles y Marx cosas. Bastante hippies ellos. Puro guateque los del 55 al 57.
Luego llegó una generación más pijilla, apolítica y superficial, los del 58 al 60. ¡Si os parece mal me lo decís eh! Mucho ligoteo y tal  pero no me llegaba su rollo.
Y luego mi generación, los del BUP. Los de la ola Punk. Aquí ya la cosa era más salvaje. No llevábamos crestas pero nos tomamos en serio lo del cambio.
La gran mayoría de los colaboradores de TRANQUICOMIX eran un poco extremistas. Todo en tela de juicio. Nada de censura o miedo. Acción directa “pal coco” pero canalizada hacia el cómic, menos mal. Era requisito indispensable para entrar en el desván.

– ¿Eh! ¿qué requisito?
– Estar un poco loco, chaval. Si no eres un tío enrollado aquí no pintas nada.

Con esta condición, imaginaos lo que se cocía en las oficinas de Tranquicomix. Y poco a poco iban saliendo historietas.
OM realizó la contraportada nicotínica y genial de este número, siempre me encantó ese dibujo. Tiene una fuerza especial, es ultrapunk.

Para el primer número conseguí la colaboración de JAVIER con un gran historieta , lástima que no siguiera currrando para Tranqui.
Por supuesto la de mi gran amigo BLAS, fundador del fanzine, al que ONLIYÚ llamó mimético cuando nos contestó.
También el fabuloso MUS que colaborá en número posteriores.
OSO, que soy yo, metí mogollón de páginas de CHONI BIGÚ. Un extraterrestre con una nave muy chula. Recuerdo la pasión con la que dibuje las viñetas con un edding, cada viñeta un folio.
Todo esto cuando estaba haciendo los cuadros expresionistas que ilustran esta entrada. También metí uan historieta de las de ACTUALIDAD CÓSMICA con CONRAD ANFETA y EMILIO AXON, línea gráfica y narrativa qeu, según TATTOO, gran estrella de tranquicomix, nunca debí abandonar. Hoy le doy toda la razón porque mis guiones posteriores fueron patateros. En esta linea eran ácidos, pasionales y costumbristas. Pero como diría POPEYE ,” soy como soy y así es como soy”.
En cuanto tuve material suficiente, maqueté el primer número. Lo llevé a la imprenta Guijo. Todavía salía más barata la impresión offset que la fotocopia, y así se hizo.  Fue un éxito total. Hasta hice pegatinas promocionales con el dibujo de la portada,  CONRAD ANFETA en apuros, amenzado por un navajero de pelo rizado. Pobre Conrad Anfetas,  siempre podrá decir que fue portada del primer número de Tranquicomix.

Acetato del cliché con el dibujo de la portada del número 1 con el que hice camisetas y pegatinas promocionales.

En este vídeo puedes ojear el primer número.
Los 120 ejemplares del número 1 se vendieron como rosquillas. Tuve que sacar una segunda edición.

Esto provocó que inmediatamente nos pusiéramos a trabajar en el segundo TRANQUI.

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Ya tengo algo que contar

No quiero ser un grafómano

Estimado lector, siento tardar tanto tiempo en publicar las entradas de tu blog tranquicomiquero. Siempre he odiado a los rellena folios para cubrir el expediente. Sin pasión y síntesis no puede haber calidad. Eso de cumplir sin aportar valor, sólo sirve para saciar nuestro estúpido y obeso “ego”. Pero es imprescindible reconstruir la memoria personal para encontrar una atalaya desde la que obtener una visión nueva del territorio a explorar. Mi deseo es que TRANQUICOMIX y las personas que lo formaron sean los protagonistas y no el maldito editor de EDICIONES BANCARROTA S.F.L. Pero me temo que va a ser inevitable que me inmiscuya constantemente. Ya he dejado unas cuantas pinceladas de lo importantes que fueron los últimos años de la década de los setenta para mi y por ende para el fanzine.

Plan para un adolescente

77-78 año escolar en Salamanca, comencé a tontear con las drogas y empecé a dejar de ser eficaz en los estudios. En 78-79 repito 3º de BUP pero ya en Béjar. Logro aprobar BUP. Para celebrarlo me facilitan un viaje a Bruselas. La ida en un camión de mudanzas y la vuelta en autostop. Pero como no todo va a ser negativo, ese tortuoso viaje a Europa me proporcionará el coraje para convertirme en un comunicador compulsivo. Sé que tengo algo que contar. Aquí esta la clave del comienzo de esta historia de un fanzine de los 80. Cuando comienza el curso académico 79-80, decido dejar de ir a clase y en su lugar subo al desván a escribir con Charles Bukowski  y Raúl Núñez en mente. Ya está montada la aventura psicotrópico-literaria. LA ACTUALIDAD CÓSMICA arranca con influencias seleccionadas por su sello underground. Las aventuras africanas de  Makoki encienden mis neuronas espejo, el riquísimo ambiente de cambio social en la España de los 80, radio 3, rock, marginal, romántico, bohemio, rock… Son las keywords que irán apareciendo en la nube de este blog. La máquina de crear sinérgias y de pasarlo bien está montada. Una idea no tan simple porque no se trata sólo escribir, hay que dibujar. El dibujo, mi piedra angular desde pequeñito se suma a la aventura de contar cosas. La idea es original y enseguida comienzan a sumarse colaboradores. La decisión de dejar de ir a clase de COU no fue tan sencilla, va contra las normas y eso tiene sus consecuencias marginales. El naufragio del adolescente está a punto. TRANQUICOMIX, será para mi un bote salvavidas. También la Formación Profesional porque al menos hice el segundo grado de Delineación. Dibujo y tinta china y ganas de vivir y contar cosas. En estas circunstancias se fue montando el fanzine TRANQUICOMIX. Una verdadera minired social. Entre otras cosas, por eso tiene sentido analizar esta aventura comiquera.

Próxima entrada EL DESVÁN OFICINA CENTRAL DE TRANQUICOMIX

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Postmodernidad – Béjar New York Barcelona

NY- BÉJAR – BARCELONA
 

En 1979 documentarse o adquirir conocimientos no era tan fácil e inmediato como ahora.  El servicio de correos era mi preferido. Los cursos por correspondencia me daban la oportunidad de estudiar materias que de otra forma eran inaccesibles. Pintura al óleo, dibujo de historietas, dibujo de figurines de moda. También llegaban influencias diversas. Las portadas del los Lp’s refrescaban la pobre iconografía popular (como Don Manuel). Arte Pop, Velvet Underground, portada de Andy Warhol. Lou Red, Nico, Cale sonaban  en el desván mientras preparaba el siguiente escenario para la fiesta postguatequera. La palabra “underground” acabó ocupando el lugar de la palabra ácrata. Sonaba Radio 3, por supuesto, era revolucionaria en contenidos. Ostras, Radio3, esta si que es buena, en cuanto pueda recopilaré información sobre la programación de esos tiempos. Su influencia en mi fue enorme había un programa dedicado al cómic. Pero Ed. La Cúpula y su vanguardista revista El Víbora  fue el verdadero faro que tomamos como guía. La LÍNEA CHUNGA había llegado para quedarse en nuestras vidas.

Lou Red me miraba, y me invitaba a subir al escenario. Mientras Warhol, Basquiat, Haring, pintaban en New York nosotros lo hacíamos en Béjar. Pero las influencia gráficas neoyorquinas no eran solo  relativas a la pintura y la música. Cuando José Mª Berenguer conectó con Art Spiegelman  se produjo contagio. EL VÍBORA Y RAW ¡Qué revista tuve en mis manos en una ocasión! se llamaba RAW. Era la postmoderidad al cubo. Seguro que ya salían dibujos de la mítica novela gráfica MAUS. El director y creador era Art Spiegelman, la vanguardia del cómic. El contacto NY Barcelona, es decir Art Spiegelman- Berenguer o El Víbora que es lo mismo, abrió una vía de intercambio que nos gustó mucho. Un estilo gráfico y narrativo experimental y underground, espacio fresco y novedoso en el mundo del cómic. EL AIRE FRESCO NO TIENE FRONTERAS, ni ideología. Es evidente que los 80 fueron años de GLOBALIZACIÓN cultural ¿O de colonización americana?

Seguimos trabajando para mejorar. Hasta pronto.

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Pura confusión Expresionismo abstracto

expresionismo abstracto
DE LA PINTURA AL CÓMIC

Parece que en el 79, cuando tenía 18 años, un torpedo lisérgico, impactó en mi línea de flotación.

Pintura

Hasta entonces la pintura era mi mayor sueño. Descubrí la pintura expresionista americana. Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning ¡Me había estrellado tantas veces con el realismo! La dificultad de representar la realidad es una prueba muy dura, sin duda. Pero también puede llegar a aburrir ¡Cuántos cuadros ya avanzados acabaron convirtiéndose en una masa gris, fruto de raspar y remezclar la pintura con la espátula! Mucha espátula y materia porque mi referencia pictórica eran los cuadros de G.Esteban Grunvald. Preciosos y cargaditos de pintura que mi padre compró en su día para decorar la casa. Yo intentaba resolver mi pintura figurativa con esa técnica. Algunos salieron bien y otros no tanto. También llevaba años pintando bodegones y paisajes con la única escuela de un libro de Parramón y el curso de pintura al óleo de CEAC.  Y conocía a Daumier, Van Gogh, Gauguin, Rouseau el Aduanero, Picasso y otros tantos,  gracias a una colección de libros de pintura.

Vivir en una pequeña ciudad y viajar poco no es lo mejor para ver arte, aunque pronto podría contemplar la obra de Van Gogh de forma muy especial. Fue en un viaje alucinante a Amsterdam.
Pero mi pintura se dirigió hacia el expesionismo abstracto.  Supongo que acabé harto de pintar y dibujar bien para agradar a los demás. Sin embargo, el dibujo volvió a mi vida con la exigencia del cómic.

Cómic

Dejé de ir a clase de COU y me encerré en el desván a escribir. Cogí el hábito de dibujar con el rotring finísimo 0,2 mm. El Nasti de Plasti y otros tebeos del RRollo desataron la orgía de tinta china. Me gustaba la técnica de Max,  Nazario, Ceesepe. El Gato Fritz de R.  Crumb y cómo no, los fabulosos Freak Brothers de Gilbert Shelton. Con mis escasos recursos hacía mis pinitos. Mi primer personaje fue Emilio Axon (Callejas Callejón). Hice la portada de Actualidad Cósmica, proyecto de revista antecesora de Tranquicomix. La mezcla me gustaba y puse mi interés en la historieta. Lo de contar cosas y dibujar prometía, todavía no imaginaba lo difícil que era este arte. Hice el curso de dibujo de historieta de CEAC y estaba todo el día con Radio Tres, El Víbora, etc. Pero voy a parar aquí y en la siguiente entrada reconstruyo estos recuerdos. Cuesta encajar las piezas del puzzle, sobre todo los ajustes temporales. Otra referencia fundamental fue la Enciclopedia del Cómic que editaron por fascículos. Qué gozada poder conocer a tantos autores clásicos y modernos. El análisis del BOOM del cómic de principios de los 80 requiere tiempo y esfuerzo. En próximas entradas recordaremos estos acontecimientos.

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