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Entrevista a Métal por Nora Lomima

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Ha venido a Salamanca a recoger el libro ˝Faro Rockabilly˝ que acaba de ser editado.

Hola Métal. Qué suerte poder charlar un rato contigo.
Hola Nora.

¿En cuántos fanzines has colaborado?
En tres que yo recuerde, Tranquicomix de Béjar, Sintonía Cerebral de Bilbao
y La Kinta Parte de Leganés.
Creo.

¿Qué te gusta más dibujar historietas o escribir?
Depende del momento, de la historia, de lo que quieras difundir.

¿Desde cuándo sientes la necesidad de difundir tus ideas?
Desde que comencé a colaborar con Tranquicomix.
A los 12 años dibujaba historietas en hojas que escondía entre las páginas de los libro de texto.
He intentado recuperar esos dibujos pero no he podido. Aunque sí recuerdo algunos personajes.
También dibujaba miniaturas de personajes con un dinamismo y velocidad espectaculares. Mi hermana filmaba.
¿Por qué no te has convertido en dibujante profesional?
No sé. ¿Por falta de calidad?
¿Por falta de suerte? O por no buscarla, ya sabes…
La necesidad sed impone. Tuve la oportunidad de entrar en una empresa de dibujos animados, pero como el periodo de prácticas era muy largo y sin remuneración tuve que elegir ir a Irlanda a trabajas en la hostelería…

Qué pena, habrías llegado muy lejos en la animación, seguro.

Además de escribir y dibujar, sé que desarrollas otras actividades artísticas.
Sí Nora, toco la guitarra y compongo canciones.
Ensayo en Leganés con mis colegas rock and roll (nombre grupo)

¿Las canciones son poemas?
las canciones deben tener musicalidad.
Cantas a lo que se te ocurre, un amor, una crítica…
Es más fácil poner una melodía a una letra que poner letra a una melodía.

Estos son títulos de algunas canciones escritas por Métal:
vive y deja vivir
no mires
carita de ángel
rock sin roll gustó

¿Ves alguna relación entre el cómic y la música?
El trabajo del grupo musical es parecido a lo que he hecho con MGMoso en el cuento Faro Rockabilly.
A la hora de crear algo en común hay que saber llegar a consensos. Saber escuchar.
Pero no debes ceder en tu forma de verlo.
Y si no está bien, no está bien y lo dices.
Hay que buscar la perfección pero dentro de lo que pueda dar cada uno.
Hay consciente de tus cualidades y trabajar hasta quedar satisfecho y
seguro de haberlo hecho lo mejor posible.
Así siempre estarás contento contigo mismo.

Para finalizar dime algunos referentes artísticos.
De infancia, disney comics, el superheroe Conan y su anatomía…
Por cuestiones de mudanzas perdí mi colección de cómics.

¿Te apetecería rescatar algunas historietas de las publicadas en Tranquicomix?
Más bien hacer remakes. Como el de “Jaque Mate”… 

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Me gusta el formato de 4 páginas casi sin diálogos.

¿Te sientes con ganas de hacer historietas?
Sí, claro, pero hay que comer y el trabajo se lleva la mayor parte del tiempo.
Escribir es más fácil que hacer cómic. Encontrar tiempo para dibujar está complicado.

Bueno MÉTAL ha sido un gustazo escuchar tus palabras.
Eres un fenómeno y estamos deseando que sigan aflorando tus historias y canciones.

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MÉTAL y MGMoso a tope

Lo han vuelto a hacer. Se han puesto de acuerdo y han terminado un trabajo. Esta vez no ha sido una historieta sino un cuento. Y esto no es más que el comienzo. Voy a realizar unas cuantas preguntitas a MGMoso a ver qué se cuenta.
Nora Lomima. Periodista de Tranquicomix.

— Hola Oso o prefieres que te llame ‘emegeemeoso’.

— Sí, por lo menos la primera vez llámame MGMoso, que es el pseudónimo comercial.

— ¿Qué supone para ti, publicar legalmente el cuento Faro Rockabilly.

— Pues es estimulante, la verdad. Supone comprobar que todo sigue funcionando igual.
Que si te lo propones puedes colaborar con amigos para realizar sueños. Que si le echas ganas a esto de la vida puedes sentirte feliz o por lo menos tomar un poco de aire fresco.
Lo que te puede hundir es la ambición, pero si lo que pretendes es solo pasártelo bien, si no buscas el éxito ni nada parecido, estarás en sin un duro pero en paz, seguro.

— ¿Pero de qué coño estás hablando, emegeemeoso? Filosofía, arte, cómic, literatura…

— Nora, no empieces a tocarme la bolas, eh. He intentado explicar lo que supone para mi volver a cerrar proyectos narrativos. En forma de lo que sea. Me cuesta mucho cerrar las historias. Eso es realmente lo importante.

Pero he estudiado y dibujado bastante y no me canso de intentarlo, ya te lo he dicho, como no busco el reconocimiento, trabajo para aprender y lograr contar algo interesante y bien contado. Eso sí es buscar el éxito, el éxito de lo bien hecho, no el del  reconocimmiento…

— ¡Dejate de filosofía y metodología! ¡Volvamos a Faro Rockabilly!

— Lo mejor es haber vuelto a trabajar a pachas con MÉTAL. Es lo más estimulante, haber sabido ponernos de acuerdo y cerrar el proyecto. Es como resucitar a TRANQUICOMIX.

La movida salió así: Después de hacer un curso de creación de personajes en Domestika, nacieron Nelson Piña y sus colegas… había un pulpo que se enfadaba con los sonidos de los ensayos de Piña en el faro, y tiraba objetos al faro… estaba atascado, no era capaz de cerrar la historieta, entonces decidí pedir ayuda a Métal. Acababa de leer unos relatos que publicó hace unos años y me gustaron.

— Y así se cerró Faro Rockabilly. ¿Va a haber segunda parte?

— ¿Cómo lo sabes eh? ¿Has estado hablando con MÉTAL? Nora, siempre has sido una listilla. No hay prisa, si la historia que propone Métal es chula volvermos con los Piña y sus cometas.

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Tattoo hurgaba en las raíces de las flores del mal

Imagen Tattoo es alma de Tranquicomix Desde que llegó el fanzine tomó forma. Ya lo he escrito en otras ocasiones. Llegaron Rimbaud y Baudelaire y con ellos Fernando Moretón a poner cordura en este estúpido mundo plagado de vulgaridad e ignorancia. tattoo pinturas 002 Tenemos un montón de dibujos y pinturas inéditos que Oso fotografió hace poco en casa del artista. Como sabemos que se trata de material valioso, prometemos publicarlo un año de estos. tattoo2014

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El desván oficina central de tranquicomix

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expresionismo abstracto wige (mgmoso) 79

Qué gran suerte contar con este magnífico desván.
Desde la época de Los Abejas hasta el primer lustro de los 80, el desván siempre dio mucho juego.
Cada generación con su estilo.
Los que soñaban con los Beatles y Marx cosas. Bastante hippies ellos. Puro guateque los del 55 al 57.
Luego llegó una generación más pijilla, apolítica y superficial, los del 58 al 60. ¡Si os parece mal me lo decís eh! Mucho ligoteo y tal  pero no me llegaba su rollo.
Y luego mi generación, los del BUP. Los de la ola Punk. Aquí ya la cosa era más salvaje. No llevábamos crestas pero nos tomamos en serio lo del cambio.
La gran mayoría de los colaboradores de TRANQUICOMIX eran un poco extremistas. Todo en tela de juicio. Nada de censura o miedo. Acción directa “pal coco” pero canalizada hacia el cómic, menos mal. Era requisito indispensable para entrar en el desván.

– ¿Eh! ¿qué requisito?
– Estar un poco loco, chaval. Si no eres un tío enrollado aquí no pintas nada.

Con esta condición, imaginaos lo que se cocía en las oficinas de Tranquicomix. Y poco a poco iban saliendo historietas.
OM realizó la contraportada nicotínica y genial de este número, siempre me encantó ese dibujo. Tiene una fuerza especial, es ultrapunk.

Para el primer número conseguí la colaboración de JAVIER con un gran historieta , lástima que no siguiera currrando para Tranqui.
Por supuesto la de mi gran amigo BLAS, fundador del fanzine, al que ONLIYÚ llamó mimético cuando nos contestó.
También el fabuloso MUS que colaborá en número posteriores.
OSO, que soy yo, metí mogollón de páginas de CHONI BIGÚ. Un extraterrestre con una nave muy chula. Recuerdo la pasión con la que dibuje las viñetas con un edding, cada viñeta un folio.
Todo esto cuando estaba haciendo los cuadros expresionistas que ilustran esta entrada. También metí uan historieta de las de ACTUALIDAD CÓSMICA con CONRAD ANFETA y EMILIO AXON, línea gráfica y narrativa qeu, según TATTOO, gran estrella de tranquicomix, nunca debí abandonar. Hoy le doy toda la razón porque mis guiones posteriores fueron patateros. En esta linea eran ácidos, pasionales y costumbristas. Pero como diría POPEYE ,” soy como soy y así es como soy”.
En cuanto tuve material suficiente, maqueté el primer número. Lo llevé a la imprenta Guijo. Todavía salía más barata la impresión offset que la fotocopia, y así se hizo.  Fue un éxito total. Hasta hice pegatinas promocionales con el dibujo de la portada,  CONRAD ANFETA en apuros, amenzado por un navajero de pelo rizado. Pobre Conrad Anfetas,  siempre podrá decir que fue portada del primer número de Tranquicomix.

Acetato del cliché con el dibujo de la portada del número 1 con el que hice camisetas y pegatinas promocionales.

En este vídeo puedes ojear el primer número.
Los 120 ejemplares del número 1 se vendieron como rosquillas. Tuve que sacar una segunda edición.

Esto provocó que inmediatamente nos pusiéramos a trabajar en el segundo TRANQUI.

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Ya tengo algo que contar

No quiero ser un grafómano

Estimado lector, siento tardar tanto tiempo en publicar las entradas de tu blog tranquicomiquero. Siempre he odiado a los rellena folios para cubrir el expediente. Sin pasión y síntesis no puede haber calidad. Eso de cumplir sin aportar valor, sólo sirve para saciar nuestro estúpido y obeso “ego”. Pero es imprescindible reconstruir la memoria personal para encontrar una atalaya desde la que obtener una visión nueva del territorio a explorar. Mi deseo es que TRANQUICOMIX y las personas que lo formaron sean los protagonistas y no el maldito editor de EDICIONES BANCARROTA S.F.L. Pero me temo que va a ser inevitable que me inmiscuya constantemente. Ya he dejado unas cuantas pinceladas de lo importantes que fueron los últimos años de la década de los setenta para mi y por ende para el fanzine.

Plan para un adolescente

77-78 año escolar en Salamanca, comencé a tontear con las drogas y empecé a dejar de ser eficaz en los estudios. En 78-79 repito 3º de BUP pero ya en Béjar. Logro aprobar BUP. Para celebrarlo me facilitan un viaje a Bruselas. La ida en un camión de mudanzas y la vuelta en autostop. Pero como no todo va a ser negativo, ese tortuoso viaje a Europa me proporcionará el coraje para convertirme en un comunicador compulsivo. Sé que tengo algo que contar. Aquí esta la clave del comienzo de esta historia de un fanzine de los 80. Cuando comienza el curso académico 79-80, decido dejar de ir a clase y en su lugar subo al desván a escribir con Charles Bukowski  y Raúl Núñez en mente. Ya está montada la aventura psicotrópico-literaria. LA ACTUALIDAD CÓSMICA arranca con influencias seleccionadas por su sello underground. Las aventuras africanas de  Makoki encienden mis neuronas espejo, el riquísimo ambiente de cambio social en la España de los 80, radio 3, rock, marginal, romántico, bohemio, rock… Son las keywords que irán apareciendo en la nube de este blog. La máquina de crear sinérgias y de pasarlo bien está montada. Una idea no tan simple porque no se trata sólo escribir, hay que dibujar. El dibujo, mi piedra angular desde pequeñito se suma a la aventura de contar cosas. La idea es original y enseguida comienzan a sumarse colaboradores. La decisión de dejar de ir a clase de COU no fue tan sencilla, va contra las normas y eso tiene sus consecuencias marginales. El naufragio del adolescente está a punto. TRANQUICOMIX, será para mi un bote salvavidas. También la Formación Profesional porque al menos hice el segundo grado de Delineación. Dibujo y tinta china y ganas de vivir y contar cosas. En estas circunstancias se fue montando el fanzine TRANQUICOMIX. Una verdadera minired social. Entre otras cosas, por eso tiene sentido analizar esta aventura comiquera.

Próxima entrada EL DESVÁN OFICINA CENTRAL DE TRANQUICOMIX

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Postmodernidad – Béjar New York Barcelona

NY- BÉJAR – BARCELONA
 

En 1979 documentarse o adquirir conocimientos no era tan fácil e inmediato como ahora.  El servicio de correos era mi preferido. Los cursos por correspondencia me daban la oportunidad de estudiar materias que de otra forma eran inaccesibles. Pintura al óleo, dibujo de historietas, dibujo de figurines de moda. También llegaban influencias diversas. Las portadas del los Lp’s refrescaban la pobre iconografía popular (como Don Manuel). Arte Pop, Velvet Underground, portada de Andy Warhol. Lou Red, Nico, Cale sonaban  en el desván mientras preparaba el siguiente escenario para la fiesta postguatequera. La palabra “underground” acabó ocupando el lugar de la palabra ácrata. Sonaba Radio 3, por supuesto, era revolucionaria en contenidos. Ostras, Radio3, esta si que es buena, en cuanto pueda recopilaré información sobre la programación de esos tiempos. Su influencia en mi fue enorme había un programa dedicado al cómic. Pero Ed. La Cúpula y su vanguardista revista El Víbora  fue el verdadero faro que tomamos como guía. La LÍNEA CHUNGA había llegado para quedarse en nuestras vidas.

Lou Red me miraba, y me invitaba a subir al escenario. Mientras Warhol, Basquiat, Haring, pintaban en New York nosotros lo hacíamos en Béjar. Pero las influencia gráficas neoyorquinas no eran solo  relativas a la pintura y la música. Cuando José Mª Berenguer conectó con Art Spiegelman  se produjo contagio. EL VÍBORA Y RAW ¡Qué revista tuve en mis manos en una ocasión! se llamaba RAW. Era la postmoderidad al cubo. Seguro que ya salían dibujos de la mítica novela gráfica MAUS. El director y creador era Art Spiegelman, la vanguardia del cómic. El contacto NY Barcelona, es decir Art Spiegelman- Berenguer o El Víbora que es lo mismo, abrió una vía de intercambio que nos gustó mucho. Un estilo gráfico y narrativo experimental y underground, espacio fresco y novedoso en el mundo del cómic. EL AIRE FRESCO NO TIENE FRONTERAS, ni ideología. Es evidente que los 80 fueron años de GLOBALIZACIÓN cultural ¿O de colonización americana?

Seguimos trabajando para mejorar. Hasta pronto.

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Pura confusión Expresionismo abstracto

expresionismo abstracto
DE LA PINTURA AL CÓMIC

Parece que en el 79, cuando tenía 18 años, un torpedo lisérgico, impactó en mi línea de flotación.

Pintura

Hasta entonces la pintura era mi mayor sueño. Descubrí la pintura expresionista americana. Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning ¡Me había estrellado tantas veces con el realismo! La dificultad de representar la realidad es una prueba muy dura, sin duda. Pero también puede llegar a aburrir ¡Cuántos cuadros ya avanzados acabaron convirtiéndose en una masa gris, fruto de raspar y remezclar la pintura con la espátula! Mucha espátula y materia porque mi referencia pictórica eran los cuadros de G.Esteban Grunvald. Preciosos y cargaditos de pintura que mi padre compró en su día para decorar la casa. Yo intentaba resolver mi pintura figurativa con esa técnica. Algunos salieron bien y otros no tanto. También llevaba años pintando bodegones y paisajes con la única escuela de un libro de Parramón y el curso de pintura al óleo de CEAC.  Y conocía a Daumier, Van Gogh, Gauguin, Rouseau el Aduanero, Picasso y otros tantos,  gracias a una colección de libros de pintura.

Vivir en una pequeña ciudad y viajar poco no es lo mejor para ver arte, aunque pronto podría contemplar la obra de Van Gogh de forma muy especial. Fue en un viaje alucinante a Amsterdam.
Pero mi pintura se dirigió hacia el expesionismo abstracto.  Supongo que acabé harto de pintar y dibujar bien para agradar a los demás. Sin embargo, el dibujo volvió a mi vida con la exigencia del cómic.

Cómic

Dejé de ir a clase de COU y me encerré en el desván a escribir. Cogí el hábito de dibujar con el rotring finísimo 0,2 mm. El Nasti de Plasti y otros tebeos del RRollo desataron la orgía de tinta china. Me gustaba la técnica de Max,  Nazario, Ceesepe. El Gato Fritz de R.  Crumb y cómo no, los fabulosos Freak Brothers de Gilbert Shelton. Con mis escasos recursos hacía mis pinitos. Mi primer personaje fue Emilio Axon (Callejas Callejón). Hice la portada de Actualidad Cósmica, proyecto de revista antecesora de Tranquicomix. La mezcla me gustaba y puse mi interés en la historieta. Lo de contar cosas y dibujar prometía, todavía no imaginaba lo difícil que era este arte. Hice el curso de dibujo de historieta de CEAC y estaba todo el día con Radio Tres, El Víbora, etc. Pero voy a parar aquí y en la siguiente entrada reconstruyo estos recuerdos. Cuesta encajar las piezas del puzzle, sobre todo los ajustes temporales. Otra referencia fundamental fue la Enciclopedia del Cómic que editaron por fascículos. Qué gozada poder conocer a tantos autores clásicos y modernos. El análisis del BOOM del cómic de principios de los 80 requiere tiempo y esfuerzo. En próximas entradas recordaremos estos acontecimientos.

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Un poema muy Beat


UN POEMA MUY BEAT
Hoy Béjar parece una ciudad dormitorio. Pero en los años de los recuerdos que alimentan esta historia era una ciudad con idiosincrasia y muy variopinta. Esto explica que llegaran  influencias tan lejanas, tan americanas Beat y Hippie.

http://www.youtube.com/watch?v=cQN-DznKT9U

Un poema manuscrito, que aún conservo, escrito por una persona con mucho carisma, tiene la culpa del envenenamiento intelectual.  Ese poema y otras lecturas, Bukowski y Raúl Núñez, marcaron el camino romántico, bohemio, contracultural y todo eso que está en el ADN de tranquicomix. Solo vi a aquella persona rechazada y mitificada en los coches de choque en las ferias de Béjar. Lo vi como si del mismísimo Mike Jagger se tratara. Yo sabía de él que estuvo en la cárcel, supongo porqué, y que sería homosexual, habladurías. El caso es que su carisma formó un grupo de gente al que me vinculé intelectualmente. Entre ellos tres mujeres tres poetas, creo que ya nos se usa el término poetísas y tres artesanos de alto nivel intelectual. Este es el gérmen de una actitud ante la vida, que ya se despojó del espíritu político ácrata para trascender al terreno de la experimentación. Buscabamos un nuevo paradigma y esa determinación dejó sus frutos en forma artística.
Ahora mirando hacia atrás, puedo asegurar que haber llevado de la mano mi inquietud artística y la experimentación me salvó de perderme en paraísos llenos de trampas y desastres.

NACE UNA IDEA
La inquietud literaria unida a la inquietud social y artística son las células que formarán este fracaso. Ya ves, Ediciones Bancarota SFL, otro guiño a Valle Inclán y la Bohemia. Por cierto, creoq ue mi personaje Jack Zanahoria tiene esa influencia. Pero mis escasos recursos literarios y plásticos lo llevaron hasta donde llegó, un punto bastante interesante pero no daba para más.
Como ya os conté, junto a Nando Cornejo en 1999, lo electrocuté y se convirtió en Pirracas pero eso es otra historia.
Intentaré separar los aspectos múltiples de la experiencia de hacer un fanzine marginal y perdedor.
Lo mejor y de lo que me di cuenta pronto, fue la conquista de un espacio de opinión propio. Era la libertad de expresión puesta a prueba.


CENSURA Y AUTOCENSURA

Lo mejor de una iniciativa como la de hacer un fanzine es que obliga a hacer historietas y a tomar decisiones. Hacer historietas supone ser capaz de escribir y buscar ideas. Tomar decisiones editoriales supone debate, crítica o autocrítica. Búisqueda de financiación.
Más o menos esta era mi situación interna como director del fanzine.
Cristianismo y anarquismo. COMECOCOS o PAC MAN.
OM, la mente más crítica y radical del fanzine jugaba a poner en jaque a nuestra frágil moralidad o a_moralidad, que era lo mismo en esos momentos a_dolescentes.
El compromiso de ser underground y por otro lado, las ataduras y prejuicios morales inculcados era una prueba dificil. Todo el día con las contradicciones.

Nota del autor. Perdonad si soy desordenado y precipitado. Igual me repito pero solo pretendo ser divertido.

Llevo una semana de movida tras movida y necesitaba meter una entrada en el blog. Igual me he pasado,  cuando pueda pondré orden bloguero.
Felices vacaciones.

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Contracultura y poción mágica


Portada censurada del disco VENENO

CONTRACULTURA Y POCIÓN MÁGICA

Con tanta reflexión que estoy haciendo últimamente para poder alimentar este blog, estoy sintiendo en mis carnes lo complicado que es contar cosas.
Pero quiero dejar bien ilustrados los paisajes que rodean  la aventura de este fanzine. Y eso lleva trabajo. Luego me sentiré liberado.
Si no quiero perder la clave de humor y la neurona que me queda activa, tengo que sintetizar.
Los detalles los encontrarás en los links que cuidadosamente he seleccionado.
Me fastidia romper el ritmo espontáneo de la expresión escrita con la inserción de detalles,
es como cuando el autobús va parando por los pueblos, en lugar de ir directo al destino.
Ah, y otro asunto importante, hace poco he visto un documental  en TVE que avisa de los estragos que pueden causar las drogas en los cerebros de los adolescentes.
http://www.rtve.es/television/20120117/documentos-tv-locura-drogas/490223.shtml
Hay que verlo para no frivolizar con el tema como se hacía entonces. Allá cada cual pero que no sea por ignorancia o vagancia que no sepan encontrar la salida del laberinto.
Expresado este parecer sigo con la historia de Tranquicomix.


Portadas de los tres primeros números de Tranquicomix. 1981 y 1982. OSO1, OM2, BLAS3.
1980
JÓVENES Y SOBRADAMENTE PREPARADOS PARA EL ROLLO  Y LA MOVIDA

Durante los años 70, la olla en la que se va a cocinar el potaje denominado democratización, se ha ido llenando de ingredientes.
Todos los españoles estamos dentro, hasta los atrincherados en El Alcázar, muy a su pesar.
Psicología, sociología, antropología, política, filosofía, arte. Todos estos cocineros participan en su preparación.
Pero hay dos ingrediente que se cuelan  en la olla.
Son la contracultura y la poción mágica.
Podemos considerar ejemplos de contracultura el romanticismo del siglo XIX, la bohemia que se inicia en el siglo XIX y dura hasta hoy,
la Generación Beat norteamericana de los años cincuenta, los movimientos contraculturales de los sesenta, influidos por la Generación Beat,
el movimiento hippie nacido en los años 60 en Estados Unidos de América y el movimiento punk de finales de los setenta hasta hoy
La palabra puede entenderse en dos sentidos: por una parte, constituye una ofensiva contra la cultura predominante;
por otra parte, es una “cultura a la contra” que permanece (al menos en un primer momento) al margen del mercado y los medios de formación de masas, en el underground.

Pues este es el camino que elegimos en tranquicomix para atravesar los 80.
¡Hala! a caminar entre zarzas, nieblas y arenas movedizas.
Nada de universidad, lo vamos a vivir en la calle. A base de porros y porrazos.

POCIÓN MÁGICAEn los 60 Las sofisticadas técnicas de manipulación del cáñamo o cannabis desarrolladas por los hippies californianos llegarón a los “agricultores” de los montes de Ketama.
El negocio estaba montado para la eternidad. Creo que los Freak Brothers fueron los directores de marketing del proyecto.
Igual que Kiko Veneno, Camarón,  los hermanos Amador y muchos creadores más,  nosotros aficionados pero creadores al fin y al cabo también  queríamos inspiración divina para sentirnos partícipes de la movida.


MAKOKI: FUGA EN LA MODELO Gallardo & Mediavilla 1981. Un clásico imprescindible. Reeditado por La Cúpula, en 2009

 Los pólenes del Magreb entraban en la península ibérica como los musulmanes en tiempos de los Califas. Y si era necesario si bajaba allí a cambiar anfetas por chocolate, como El Niñato, Cuco o Emo.
La música y el cómic, las calles de todos los pueblos estaban impregnadas de poción mágica. El rollo estaba por todas partes.
Picadura Selecta para los moros y anfetas para los cristianos. La apología de las drogas se extendía por las publicaciones de la época.
El primer número de Tranqui se montó de madrugada en el desván  rodeados de dibujos, colillas, anfetas y ginebra. Unos de mis primeros personajes se llamaba Conrad Anfetas y otro Emilio Callejas Callejón.

Nosotros en Béjar también teníamos rollito, movida y ganas de contar lo que estabamos viviendo. Elegimos con determinación y acierto el dibujo de historietas como medio artístico. Era muy dificil contar cosas, hacer humor o dibujar y encima colocados, pero a pesar de todo ya veréis la cantidad de gente que colaboró con sus creaciones.

Los tres primeros números fueron en offsset pero era demasiado caro.
El fanzine estaba a punto de no volver a salir.
Como ya os conté en la anterior entrada, entonces llegó la salvación. Una máquina genial.
La presentación del invento la hizo OM, era una imagen insólita…

…era su culo en una ¡FOTOCOPIA!

Contraportadas de los tres primeros números de Tranquicomix. 1981 y 1982.

Tranqui tíos, tenemos remedio, podemos seguir haciendo  historietas para la basca.

continuará…

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Bienvenid@s al blog de tranquicomix

Hola amig@s, os habla OSO hoy MGMOSO fundador en 1979 de Ediciones Bancarrota S.F.L. que en 1981 en colaboración con BLAS y OM sacará a la calle el fanzine TRANQUICOMIX.

Muchos recuerdos, estudios, bocetos, fotocopias, ilusiones están en el baúl y muchos más en el tintero. No quieren quedarse ahí, me han pedido un sitio dinámico en internet y ese sitio va a ser este blog. Ya tenéis desde hace años la web http://www.tranquicomix.com, en la que podéis encontrar mucho material adaptado a internet. Pero un blog nos va a permitir dialogar ¡Qué maravilla! Lo más necesario en estos momentos. Un momento crítico, ideal para mirar atrás y analizar hasta desguazar nuestra democracia, para intentar limpiarla de chorizos y mangarranas que solo piensa en parné. Nos costó mucho llegar aquí para que estos tipejos ambiciosos se lo carguen todo.

Te invito a reconstruir nuestra memoria personal analizando aquellos maravillosos años. Lo haremos juntos tomando como eje, el legendario fanzine bejarano, Tranquicomix.
Juntos  trataremos de responder a preguntas de este calibre: ¿Por qué nace un fanzine de historietas en una pequeña ciudad española en octubre de 1981? ¿Qué influencias culturales y sociológicas pueden provocar su aparición? ¿Por qué EDICIONES BANCARROTA S.F.L. (sin fines lucrativos) se pule la pasta que no tiene en eso? ¿Quiénes están detrás de esta editorial de tinte anarquista? ¿Dónde está la base de operaciones de estos dibujantes alternativos? ¿Corre peligro la integridad del sistema? . ¿Por qué el uso de pesudónimos como BLAS, OM, MUS, JAVIER? ¿Corrió peligro la patrona bejarana en algún momento? Comix ¿Qué significa esa X?

En fin, creo que hay material para hacer un blog divertido, estoy seguro.

Pero sin duda lo mejor de esta historia, va a ser tu participación.

Bienvenid@ a tranquicomix.

LOS ORÍGENES

Tranquicomix es un fanzine (http://es.wikipedia.org/wiki/Fanzine) que salió a la calle en la llamada era del entusiasmo. Se consolidaba el cambio y dejábamos atrás la negra historia del siglo XX. Ya desde 1973  varias revistas de espíritu ácrata abrían el camino al cómic underground. Los Tebeos del Rollo, la revista STAR (http://es.wikipedia.org/wiki/Star_(revista)), entre otras muchas cosas, nos traen dos álbumes memorables del gato Fritz de Robert Crumb. Ya en los 80 se produjo un boom en el mundo del cómic que llenó los quioscos de revistas de historietas de lo más variado. Ciencia ficción, de terror, infantiles, intelectuales y lo más extraordinario, el género underground con la maravillosa revista EL Víbora (http://es.wikipedia.org/wiki/El_V%C3%ADbora) editada por La Cúpula de JM Berenguer. Esta fue siempre nuestra referencia.

Continuará…

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